מאחורי השירים Behind The Songs Podcast
כאן | Kan68 פרקים
על התוכנית
מדי שבוע נפגש חיי א-דור עם מוזיקאי ישראלי לשוחח על האלבום האחרון שלו ומה שעומר מאחוריו
מה זה מאחורי השירים Behind The Songs Podcast?
מאחורי השירים Behind The Songs Podcast הוא פודקאסט ישראלי בקטגוריית תרבות וספרות מאת כאן | Kan. התוכנית 'מאחורי השירים' מציעה מסע מרתק אל נבכי הנפש והיצירה של גדולי המוזיקאים בישראל, ומפענחת את הסיפורים, התהליכים והתובנות העמוקות שעיצבו את פס הקול של התרבות הישראלית. בארכיון 68 פרקים, פרק חדש בערך פעם ב-4 ימים, אורך פרק ממוצע כ-57 דקות.
| קטגוריה | תרבות וספרות |
|---|---|
| פרקים בארכיון | 68 |
| תדירות (מהפרקים האחרונים) | פרק חדש בערך פעם ב-4 ימים |
| אורך פרק ממוצע (בפרקים האחרונים) | כ-57 דקות |
| הפרק האחרון | 27 בפברואר 2020 |
| פרקים עם ניתוח עומק | 6 |
עודכן:
״באיזו מידה אתה עדיין יכול להגיד 'זו דרכי'?״
חיים הדר יושב מול יוצרים ישראלים ושואל את השאלה שמתחת לשירים: ״באיזו מידה אתה צריך להתפשר עם מציאות מוזיקלית שנכפתה על הפסקול, ובאיזו מידה אתה עדיין יכול להיות עצמך ולומר 'זו דרכי'?״
מתוך השיחות עולה תובנה חוזרת - יוצרים רבים רואים עצמם קודם כל ככותבים, ולא רואים בשיר קניין בלעדי שלהם. גושן, למשל, עובר לסאונד פופי עם נגיעות היפ-הופ ומסרב להגדיר את עצמו ז'אנרית.
אחרי פרק כאן קשה להאזין לאותם שירים בלי לשמוע את מה שמתחת להם.
התוכנית 'מאחורי השירים' מציעה מסע מרתק אל נבכי הנפש והיצירה של גדולי המוזיקאים בישראל, ומפענחת את הסיפורים, התהליכים והתובנות העמוקות שעיצבו את פס הקול של התרבות הישראלית.
המנחה
המנחה, חיים הדר, הוא מארח קשוב ומעמיק, המלווה יוצרים ישראלים במסע אל מאחורי הקלעים של יצירתם. הוא ממוקד בהבנת התהליכים האמנותיים, המניעים האישיים והמשמעויות הסמויות בשיריהם.
הסגנון
התוכנית מאופיינת בשיחות גלויות וכנות עם האמנים, בהן מנותחים אלבומים חדשים וישנים, תהליכי כתיבה, יחסים בין יוצרים ומאזינים. הקצב מתון ומאפשר התעמקות, והטון אינטימי ומכבד את האמנות ואת האדם שמאחוריה.
תובנות הזהב מהארכיון
- יוצרים רבים רואים בעצמם קודם כל כותבים, ורק אחר כך מבצעים או מלחינים, ואינם רואים בשיריהם קניין בלעדי.
- הסטנדרטים היצירתיים והרצון לאתגר את עצמם מניעים אמנים לשנות שיטות עבודה ולהימנע מחזרה על נוסחאות קודמות.
- המעבר לדיגיטל אינו מבטל את הצורך של אמנים מסוימים ב'דוקומנט' פיזי, המשמר את ההיסטוריה האמנותית שלהם.
- חופש אמנותי נרכש לעיתים קרובות באמצעות ויתור על מוכר וידוע, בין אם מדובר בכלי נגינה או במבנה להקה מסורתי.
- היצירה המוזיקלית משמשת ככלי לבחינה אישית וחברתית, לעיתים קרובות תוך שימוש במילים כמראה נוקבת למציאות.
התוכנית מתאימה לחובבי מוזיקה ישראלית המעוניינים להעמיק בסיפורי היצירה, להבין את התהליכים המורכבים שמאחורי השירים ולקבל הצצה כנה לעולמם הפנימי של האמנים.
השאלות הבולטות בארכיון
באיזו מידה אתה חושב שאתה צריך להתפשר עם מציאות מוזיקלית שנכפתה על הפסקול הישראלי, ובאיזו מידה אתה עדיין יכול להיות עצמך ולומר 'זו דרכי'?
האם באמת חשבת שאפשר לרדת לעומקם של שירים כל כך מסובכים או שזה לא היה העניין?
אדם, אתה מציג צד רציונלי לעיכוב בהוצאת האלבום, אבל אולי זה סתם פחד רגיל ואינרציה בחיים, שכשלא הולכים עם הבערה קשה להצית אותה מחדש?
מה מחזיק אתכם כל כך הרבה זמן יחד?
האם בעולם של היום, כשאנשים שומעים מוזיקה במכונית או נחים, הם באמת מסוגלים להיות קרועים למשפטים בעלי עומק משמעותי?
באיזו מידה הכתיבה... אתה כותב אותה בבת אחת, בפליק אחד, בשצף קצף, ואז בעצם חוזר ובונה את הפאנצ'ליין?
6 פרקים = 6 מאמרים אפשריים. כל פרק בארכיון יכול להפוך למאמר עברי SEO/GEO שמדורג בגוגל ומצוטט במנועי AI.
פרקים עם ניתוח מלא
נתן גושן מתארח אצל חיים הדר ומספר על האלבום החדש 'באתי לחלום' - על הכתיבה, שיתופי הפעולה והמעבר לסאונד פופי יותר.
פרק אירוח של נתן גושן בתוכנית 'מאחורי השירים' עם חיים הדר, סביב אלבומו החמישי 'באתי לחלום'. גושן מספר על השנתיים האינטנסיביות שעבר מאז הריאיון הקודם - סרט, סיבוב הופעות בארצות הברית, וכתיבת שירים לאמנים אחרים כמו אמיר בניון ועדן חסון. הוא משוחח על תפיסת הכתיבה שלו ('אני כותב כי זה טבעי לי', 'הכל של השם'), על המעבר מהדיסק הפיזי לדיגיטל בלבד, ועל מקומו הגובר של המפיק ביצירה. לאורך הפרק מושמעות רצועות מהאלבום ונתן מסביר את הכוונות מאחוריהן. מתאים למאזינים שאוהבים מוזיקה ישראלית ומתעניינים בתהליך היצירה מאחורי הקלעים.
- גושן רואה את עצמו קודם כל כיוצר וכותב: הוא כותב שירים תחילה, ורק אחר כך חושב על הרפרטואר, הלחן וההופעות.
- הוא מתאר גישה לא-רכושנית לשיריו - 'אין לי רגשות עזים מיוחדים לשירים שלי', ורואה זכות גדולה בלתת שיר לאמן אחר שמבצע אותו אחרת ממנו.
- האלבום לא תוכנן כאלבום אלא נאסף מסינגלים שיצאו דיגיטלית; הם לא הוציאו עותקים פיזיים כי 'הדיסק כבר פחות רלוונטי', אך אסף אותם כ'דוקומנט' של ההיסטוריה שלו.
- באלבום זה גושן עובר במידה רבה לסאונד פופי יותר, עם נגיעות היפ-הופ, אחרי שבעבר היה ספק אם יהיה רוקיסט - אך הוא מסרב להגדיר את עצמו ז'אנרית: 'אני לא אוהב להתחייב'.
- המפיק הפך לחלק מהותי מהיצירה: גושן מביא שיר עם גיטרה ושירה, והמפיק לוקח אותו למקום אחר לגמרי - והוא דווקא אוהב ומבקש מהמפיק להתערב.
באיזו מידה אתה חושב שאתה צריך להתפשר עם מציאות מוזיקלית שנכפתה על הפסקול הישראלי, ובאיזו מידה אתה עדיין יכול להיות עצמך ולומר 'זו דרכי'?
סוכם מתוך תמלול הפרק בעזרת AI. איך זה נעשה
חיי א-דור מושיב מוזיקאים ישראלים ומוציא מהם את הסיפור שמאחורי האלבום - מחווה אלברשטיין ועד אדם בן עמיתי.
- חווה אלברשטיין מספרת על ההחלטה האמיצה לעלות לבמה בלי הגיטרה הקבועה שלה, ויתור פיזי וסמלי שנתן לה חופש תנועה וביטוי.
- בחירת הרפרטואר למופע עם שלומי שבן נעשתה באסוציאציות חופשיות, לא לפי חשיבות היסטורית - וזה מה שהחיה שירים ותיקים מחדש.
- אדם בן עמיתי חושף שאלבומו יצא שמונה שנים אחרי הקודם, ומודה שהעיכוב נבע מחוסר ביטחון ומאינרציה של עבודה כנגן מלווה - 'כשלא הולכים עם הבערה קשה להצית אותה מחדש'.
"האם באמת חשבת שאפשר לרדת לעומקם של שירים כל כך מסובכים?" חיי א-דור שואל את חווה אלברשטיין, ומתוך התשובה נפתח כל מה ש"מאחורי השירים" יודע לעשות - לא לדבר על המוזיקה אלא לתוכה.
בפרק עם אלברשטיין ושלומי שבן מתברר שהרפרטואר למופע המשותף שלהם לא נבחר לפי חישוב או חשיבות היסטורית אלא באסוציאציות חופשיות. וההחלטה שתפסה את א-דור הכי הרבה: אלברשטיין עלתה לבמה בלי הגיטרה הקבועה שלה, ויתור שהיא מתארת כמשחרר - פתאום הגוף חופשי לזוז ולבטא.
פרק אחר, עם אדם בן עמיתי, הוא וידוי. האלבום שלו יצא שמונה שנים אחרי הקודם, וא-דור לא מסתפק בהסבר הרציונלי. הוא שואל בלי כפפות אם זה לא היה פשוט פחד ואינרציה, וכשלא הולכים עם הבערה קשה להצית אותה שוב. בן עמיתי לא מתחמק.
מה שחוזר בשתי השיחות הוא שהמיקוד באלבום האחרון נותן לכל פרק רעננות. במקום רטרוספקטיבה מנומסת, יש דיבור על יצירה חיה, על הספקות שלפניה ועל הרגע שבו היוצר החליט בכל זאת לשחרר אותה לעולם. מבית תאגיד כאן, עם ההגשה והעריכה שמגיעות עם זה.
נכתב בעזרת AI על בסיס תיאור הפודקאסט. איך זה נעשה
מאחורי השירים עם נתן גושן
אמ;לקסיכום הפרק ב-AIראיון עם נתן גושן סביב אלבומו החדש 'באתי לחלום', שבו 8 שירים שכתב והלחין, חלקם יחד עם סתיו בגר שיצר סאונד פופ-אלקטרוני. בפרק עולים גם התפילות שגושן נושא בחלק מהשירים והשירה המשותפת עם ישי ריבו.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴
נתן גושן על האלבום החדש 'באתי לחלום' והסאונד הפופ-אלקטרוני שמאחוריו.
- באלבום משלב גושן תפילה בתוך פופ-אלקטרוני
- שיתוף הפעולה עם ישי ריבו נמשך מהבמה אל האולפן
פרקים אחרונים
מאחורי השירים עם נתן גושן
27 בפברואר 202058 דק׳אמ;לקסיכום הפרק
ראיון עם נתן גושן סביב אלבומו החדש 'באתי לחלום', שבו 8 שירים שכתב והלחין, חלקם יחד עם סתיו בגר שיצר סאונד פופ-אלקטרוני. בפרק עולים גם התפילות שגושן נושא בחלק מהשירים והשירה המשותפת עם ישי ריבו.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- באלבום משלב גושן תפילה בתוך פופ-אלקטרוני
- שיתוף הפעולה עם ישי ריבו נמשך מהבמה אל האולפן
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
ראיון עם נתן גושן סביב אלבומו החדש 'באתי לחלום', שבו 8 שירים שכתב והלחין, חלקם יחד עם סתיו בגר שיצר סאונד פופ-אלקטרוני. בפרק עולים גם התפילות שגושן נושא בחלק מהשירים והשירה המשותפת עם ישי ריבו.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
באלבום משלב גושן תפילה בתוך פופ-אלקטרוני · שיתוף הפעולה עם ישי ריבו נמשך מהבמה אל האולפן
מאחורי השירים עם חוה אלברשטיין ושלומי שבן
16 בינואר 202057 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
בפרק מארח חיים את הזמרת חווה אלברשטיין והפסנתרן שלומי שבן, לרגל צאת אלבום הופעה משותף. השניים משתפים בתהליך בחירת הרפרטואר האסוציאטיבי ובדינמיקה האמנותית ביניהם, כולל ההחלטה האמיצה של אלברשטיין להופיע ללא הגיטרה הקבועה שלה. השיחה מתמקדת בפרשנות התיאטרלית והחדשה לשירים ותיקים, ובחופש הביטוי שנוצר בהרכב מינימליסטי של צמד על הבמה. מומלץ לחובבי מוזיקה המעוניינים להעמיק בחיבור שבין שירה, פסנתר וסיפורי יצירה.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- בחירת השירים למופע התבצעה בשיטת אסוציאציות חופשיות ולא על בסיס חישובים אמנותיים או חשיבות היסטורית.
- הוויתור על הגיטרה הפיזי והסימבולי אפשר לאלברשטיין חופש תנועה וביטוי רב יותר על הבמה.
- הנגינה המשותפת כצמד מאפשרת פרייזינג משתנה ודינמי מופע להופעה, מה שמעניק לכל ביצוע חיים משל עצמו.
- שירים ותיקים מקבלים רעננות ורלוונטיות מחודשת כאשר הם מוגשים דרך דיאלוג אינטימי בין קול לפסנתר.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾איזה שיר פותח את אלבום ההופעה של חוה אלברשטיין ושלומי שבן ומי כתב אותו?
השיר הפותח הוא "מנת קרב", טקסט של דוד אבידן מתוך "תשדורת מלוויין ריגול". שניהם ידעו כבר בהתחלה שהם רוצים לבצע אותו, הוא הגיע מאלבום שיצא יחסית קרוב למופע, ומהר הבינו שהוא גם שיר פתיחה מוצלח, למרות שהוא טקסט לא פשוט. חווה אומרת שישבה מול הטקסט עד שהלחינה אותו, ושצריך הרבה האזנות כדי להתחבר אליו.
▾איך בחרו חוה אלברשטיין ושלומי שבן עשרים שירים מתוך רפרטואר של 65 אלבומים?
המראיין מציין שמדובר בכמעט 800 שירים מוקלטים, ושבן מתאר שהתחילו ממין פינג פונג של אסוציאציות, בלי חישובים של חשיבות, פשוט שיר שמתחשק לחווה. אחרי שנקבע שיר הפתיחה הם התקדמו עקב בצד אגודל ושאלו בכל שלב מה בא לנו לשמוע עכשיו, בדיוק כמו עריכת תוכנית. החיבורים נוצרו מאסוציאציה של מילה, של משפט או של שורה, לצד שיקולי אנרגיה וסולם.
▾למה חוה אלברשטיין מופיעה במופע הזה בלי גיטרה?
הגיטרה הייתה בחדר וחווה הדגימה בה שירים, ובכל פעם עלה הפיתוי לשלב אותה באיזה שיר, אבל בסוף שמו אותה בצד וההתאפקות הזו הייתה לדעת שבן הדבר הנכון. המראיין, שראה את המופע פעמיים, אומר שהיא נראתה משוחררת מאוד ושהבמה כולה שלה. חווה מסבירה שהעזיבה של הגיטרה החזירה לה חופש שהיה לה בתקופות מסוימות, לפני שהתעטפה בה שוב.
▾איך הגיעה חוה אלברשטיין לשיר של דפנה אילת על פר גינט?
היא מספרת שהייתה ידועה בשעתה כמי שמחטטת לאנשים במגירות, ודפנה אילת הייתה השכנה שלה וחברה שלה. במגירה היא מצאה טקסט שמתחיל ב"פר יצא למסע", ודפנה סיפרה שכתבה אותו פעם, אפילו לא עבור הצגה, והתחילה לשיר לה אותו. חווה רצה מיד עם השיר למתי כספי, שעשה את העיבוד הראשון, ולמרות שזה היה מוזר ולא צפוי השיר שרד.
▾מה השתנה בפרייזינג של חוה אלברשטיין בהקלטות החיות האלה?
המראיין טוען שהיא תיאטרלית יותר ומרשה לעצמה ניואנסים שלא היו בהקלטות המקוריות. חווה משיבה שחלק מהשירים במופע מעולם לא הוקלטו על ידה באולפן אלא רק בהופעות חיות, ושאולי ההקשבה לפסנתר והדיאלוג בין הטקסט לנגינה הגישו אותם אחרת. שבן מוסיף שהפרייזינג שלה משתנה מהופעה להופעה ממילא, ושבצמד על הבמה יש יותר מקום לכל אחד, בלי נגנים נוספים או מנצח שכופה קצב.
מאחורי השירים עם אדם בן אמיתי
12 בדצמבר 201958 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
הפרק מארח את המוזיקאי אדם בן עמיתי לשיחה על אלבומו החדש שיצא שמונה שנים לאחר אלבומו הקודם. בן עמיתי משתף בגילוי לב על הסיבות להמתנה הממושכת, שכללו חוסר ביטחון מקצועי והצפה בעבודה כנגן מלווה לאמנים מובילים בישראל. במהלך השיחה נחשף התהליך היצירתי מאחורי שירים נבחרים מהאלבום, ומוצג פרויקט להקתו החדש 'למה לא'. הפרק מיועד לחובבי מוזיקה ישראלית המעוניינים להכיר מקרוב את עולמו של יוצר המשלב עשייה אמנותית עם עבודה מוזיקלית מקצועית.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- ההחלטה לעכב את הוצאת האלבום נבעה מחוסר ביטחון בניהול קריירה כיוצר, למרות גאווה גדולה בתוצר הסופי.
- עבודה כנגן מלווה עבור אמנים מוכרים יצרה אינרציה שקל לשקוע בה, אך הקשתה על הצתת ה'בערה' ליצירה אישית עצמאית.
- המעבר מהופעה כיוצר יחיד לפרויקט להקת 'למה לא' מציע חוויה מוזיקלית יצרית ופרועה יותר, שאינה מתמקדת רק בלחן ומילים.
- השוואת סגנון השירה והדרמה של בן עמיתי לז'אק ברל משקפת את המקום הרגשי העמוק והאפל אליו הוא שואף להגיע בשירים.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾למה אדם בן עמיתי החזיק אלבום מוכן במגירה שנים?
הוא זוכר בבירור את הרגע שבו הקשיב לאלבום הגמור אחרי המאסטרינג, בטיול עם אוזניות, והרגיש גאווה גדולה. במקביל הרגיש שאין לו מושג איך מנהלים קריירה של אמן יוצר, וחשש שאם יוציא אותו בלי לתמוך בעשייה האלבום פשוט יידעך אל הכלום.
▾כמה זמן עבר בין האלבומים של אדם בן עמיתי ומה עשה בינתיים?
כשמונה שנים חלפו בין אלבום לאלבום, והמראיין מציין שהאלבום הקודם יצא ב-2011. בזמן הזה הוא ניגן גיטרות והפיק לאמנים אחרים, מנגן באופן קבוע עם נורית גלרון וניגן גם עם שלומי שבן, ולדבריו החשש נבע גם מכך שאלה אמנים ותיקים עם קהל משלהם.
▾על מה השיר שפותח את האלבום של אדם בן עמיתי?
השיר נקרא למה זה כתוב לי על הפרצוף, והוא כתב והלחין אותו. הוא מתאר מישהו שנשאל מה נשמע ועונה שהכל בסדר, בזמן שהפנים מסגירות בדיוק את ההפך, ומסתובב עם מחברת ומחלק נקודות.
▾למה השוו את השיר אל תראי אותי ככה לז'אק ברל?
המבקר יוסי חרסונסקי כתב על הסינגל שהוא מזכיר לו את ז'אק ברל, וההסבר שניתן באולפן הוא הדרמטיות והרגשנות חסרת הבושה שבשיר. בן עמיתי מספר שהשיר התחיל דווקא מהלחן ומהשורה אל תראי אותי ככה, והוא מדבר על מקום אפל שעדיף שאף אחד לא ידע שהוא קיים.
▾מהי להקת למה לא?
להקה שמנגנת את השירים שכתב והלחין, בשותפות מלאה עם חבריה, ומופיעה פעם בחודש בלבונטין עם אמן אורח מתחלף. בהופעות הם מבצעים דרך קבע את אל תוותרי עליי של שלום חנוך, ואחד השירים שלהם נקרא את בלתי נשכחת. החומרים האלה אמורים להיות הבסיס לאלבום הבא.
מאחורי השירים עם מוניקה סקס
8 בדצמבר 201958 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
חיים הדור מארח את חברי להקת מוניקה סקס, פיטר רוט, ילי סובול וספי אפרטי, לשיחה על אלבומם החדש לילה חדש. החברים משתפים בתהליך העבודה הייחודי על האלבום, שהובל על ידי שחר אבן צור, ומסבירים מדוע הם בוחרים לשנות את שיטות העבודה בכל פרויקט. השיחה נוגעת בשימור הקשר בלהקה לאורך כ-30 שנה, חשיבות הפסקאות לקריירה האישית, והמבט על העבר והשורשים הישראליים בשירים החדשים. זהו פרק חובה לחובבי הלהקה והמוזיקה הישראלית, המציע הצצה כנה לתהליך היצירה ולהתבגרות המשותפת.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- מוניקה סקס מקפידה על תהליך עבודה שונה בכל אלבום, מתוך העדפה לא לחזור על אותה נוסחה פעמיים.
- התבגרות חברי הלהקה הביאה לשינוי בדינמיקה: העבודה על האלבום הנוכחי הייתה מלווה בפחות חיכוכים וריבים מאשר בעבר.
- הלהקה מאמצת מודל של יחסים פתוחים, שבו כל חבר מקבל את הזמן והמרחב להשקיע ביצירה אישית עצמאית לפני החזרה המשותפת.
- השירים באלבום החדש אינם עוסקים בנוסטלגיה טהורה, אלא מהווים בחינה של השורשים והשינויים שעברה החברה הישראלית.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
חיים הדור מארח את חברי להקת מוניקה סקס, פיטר רוט, ילי סובול וספי אפרטי, לשיחה על אלבומם החדש לילה חדש. החברים משתפים בתהליך העבודה הייחודי על האלבום, שהובל על ידי שחר אבן צור, ומסבירים מדוע הם בוחרים לשנות את שיטות העבודה בכל פרויקט. השיחה נוגעת בשימור הקשר בלהקה לאורך כ-30 שנה, חשיבות הפסקאות לקריירה האישית, והמבט על העבר והשורשים הישראליים בשירים החדשים. זהו פרק חובה לחובבי הלהקה והמוזיקה הישראלית, המציע הצצה כנה לתהליך היצירה ולהתבגרות המשותפת.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
מוניקה סקס מקפידה על תהליך עבודה שונה בכל אלבום, מתוך העדפה לא לחזור על אותה נוסחה פעמיים. · התבגרות חברי הלהקה הביאה לשינוי בדינמיקה: העבודה על האלבום הנוכחי הייתה מלווה בפחות חיכוכים וריבים מאשר בעבר. · הלהקה מאמצת מודל של יחסים פתוחים, שבו כל חבר מקבל את הזמן והמרחב להשקיע ביצירה אישית עצמאית לפני החזרה המשותפת. · השירים באלבום החדש אינם עוסקים בנוסטלגיה טהורה, אלא מהווים בחינה של השורשים והשינויים שעברה החברה הישראלית.
מאחורי השירים עם חמי רודנר
8 בדצמבר 201957 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
בפרק זה מתארח חמי רודנר לשיחה על אלבומו החדש "יהומה". רודנר מסביר כי האלבום נכתב ממקום של השתגעות וחופש אמנותי, ואינו מכוון למיינסטרים אלא נועד להציב מראה נוקבת על המקום והזמן שבו אנו חיים. השיחה עוסקת בתהליך הכתיבה המושקע שלו, בחשיבותן של המילים בשיר, ובשיתופי הפעולה הייחודיים עם אמנים כמו איפה הילד, אלון עדר ורונה קינן. הפרק מומלץ למאזינים המעוניינים להבין את המשמעויות הפוליטיות והחברתיות מאחורי היצירה המוזיקלית החדשה של רודנר.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- השם "יהומה" הוא מילה שהומצאה, המשלבת את המילה "מהומה", התייחסות לשם האלוהי, והשאלה "מה לעזאזל קורה פה".
- רודנר תופס את תפקיד המוזיקה כפנייה לכל הרמות: מהראש והלב ועד לבטן ולטוסיק.
- תהליך הכתיבה של רודנר מתמקד במילים, להן הוא מקדיש זמן רב יותר מאשר ללחנים שמגיעים בפתאומיות.
- האלבום נתפס בעיני רודנר כרצף אמנותי לאלבומו הקודם "זמן אסיף", למרות השוני הסגנוני הבולט ביניהם.
- הבחירה באמנים אורחים לאלבום נבעה ישירות מהאישיות שעלתה מתוך המילים והלחנים שכבר נכתבו.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾מה המשמעות של המילה יהומה שהמציא חמי רודנר לאלבום שלו?
לדבריו המילה נשענת על מהומה וכאוס, וגם על השם המפורש של אותו אחד, אלוהים אחר, וגם על יהו, מה קורה פה. בשיחה זה סוכם כמטאפורה רב כיוונית, ניסוח שהוא אימץ בשמחה.
▾למה חמי רודנר אומר שלא אכפת לו מהתגובות לאלבום?
הוא מסביר שהאלבום נעשה מתוך «מין השתגעות מסוימת» שהרשה לעצמו, ולא כדי לקבל תגובה. אחרי שנים שבהן כתב שירים שהפכו ללהיטים, הידיעה שהאלבום הזה אינו מיינסטרימי היא בדיוק מה ששחרר אותו.
▾מה חמי רודנר אומר על היחס בין המילים ללחנים בשירים שלו?
אחרי כמעט שלושים שנה כמוזיקאי מקצועי הוא טוען שמה שעושה שירים לעמידים אלו המילים, כמו הקונסטרוקציה של בניין שאף אחד לא רואה. הוא עובד על המילים הרבה יותר זמן מאשר על מנגינות, ש«חולפות במוחי כמו איזה ברק ואני צריך לתפוס אותן».
▾מי שר עם חמי רודנר באלבום ולמה הוא בחר דווקא בהם?
האלבום נפתח בשיתוף עם להקת איפה הילד ועם אלון עדר, שאותו הוא רואה כאחד מאלה שנלחמים על האיכות של התרבות והמוזיקה הישראלית. רונה קינן שרה בשיר שכתב על סבתו, והיא כונתה בשיחה שומרת המצפון הישראלי. את השורה על המכונה ששורקת ומניעה לפעולה הוא מקשר להשפעה של משינה.
▾מה הקשר בין האלבום זמן אסיף לאלבום החדש של חמי רודנר?
המראיין מזכיר שרודנר התארח במאחורי השירים לפני שש שנים עם זמן אסיף, אלבום ביתי ואינטימי על משפחה. רודנר מאשר שדווקא שם, בשיר אחד חריג באלבום, נמצא הזרע שממנו נבט האלבום החדש.
מאחורי השירים עם רביד פלוטניק
5 בדצמבר 201958 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
בפרק זה מתארח הראפר רביד פלוטניק לשיחה כנה על אלבומו החמישי, שעוסקת באתגר שבהתעלות מעל סטנדרטים קודמים ובתהליך הכתיבה המשתנה בעידן הדיגיטלי. פלוטניק משתף בכנות על כתיבה בסמארטפון, על האיזון שהוא מחפש בין מורכבות טקסטואלית לנגישות בגובה העיניים, ועל הערך המוסף שהוא רואה בהחזקת עותקים פיזיים של מוזיקה. זוהי הצצה אל עולמו של יוצר המקפיד על אותנטיות ודיוק, ומספקת תובנות על הלך הרוח שמאחורי היצירה המוזיקלית שלו.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- תהליך הכתיבה של פלוטניק מתחיל בסיפור כללי, כאשר שורות המחץ המשמעותיות נכתבות תוך כדי תנועה, ולאחר מכן הסיפור כולו מתעצב סביבן.
- פלוטניק מעיד על עצמו כמי שאינו מלומד מוזיקלית באופן פורמלי, אלא למד את התחום באופן עצמאי דרך צריכה של שפע תוכן בעידן הדיגיטלי.
- היצירה של פלוטניק שואפת לאזן בין אינפנטיליות משעשעת לבין מורכבות טקסטואלית, מתוך רצון ליצור תוכן בגובה העיניים שאינו מתנשא.
- למרות המעבר המלא לדיגיטל, פלוטניק מתעקש להוציא עותקים פיזיים לאלבומיו מתוך הערכה לחוויה המוחשית והמשמעות שבהחזקת מוזיקה ביד.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
בפרק זה מתארח הראפר רביד פלוטניק לשיחה כנה על אלבומו החמישי, שעוסקת באתגר שבהתעלות מעל סטנדרטים קודמים ובתהליך הכתיבה המשתנה בעידן הדיגיטלי. פלוטניק משתף בכנות על כתיבה בסמארטפון, על האיזון שהוא מחפש בין מורכבות טקסטואלית לנגישות בגובה העיניים, ועל הערך המוסף שהוא רואה בהחזקת עותקים פיזיים של מוזיקה. זוהי הצצה אל עולמו של יוצר המקפיד על אותנטיות ודיוק, ומספקת תובנות על הלך הרוח שמאחורי היצירה המוזיקלית שלו.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
תהליך הכתיבה של פלוטניק מתחיל בסיפור כללי, כאשר שורות המחץ המשמעותיות נכתבות תוך כדי תנועה, ולאחר מכן הסיפור כולו מתעצב סביבן. · פלוטניק מעיד על עצמו כמי שאינו מלומד מוזיקלית באופן פורמלי, אלא למד את התחום באופן עצמאי דרך צריכה של שפע תוכן בעידן הדיגיטלי. · היצירה של פלוטניק שואפת לאזן בין אינפנטיליות משעשעת לבין מורכבות טקסטואלית, מתוך רצון ליצור תוכן בגובה העיניים שאינו מתנשא. · למרות המעבר המלא לדיגיטל, פלוטניק מתעקש להוציא עותקים פיזיים לאלבומיו מתוך הערכה לחוויה המוחשית והמשמעות שבהחזקת מוזיקה ביד.
מאחורי השירים עם ג'יין בורדו
1 בדצמבר 201954 דק׳מאחורי השירים עם גיל וין
1 בדצמבר 201954 דק׳מאחורי השירים עם הילה כהן אלעזר
5 ביוני 201953 דק׳מאחורי השירים עם אילן דמרי
29 במאי 201954 דק׳
פודקאסטים דומים
קוואמי
גלגלצ
ביטלמניקס על הביטלס
ביטלמניקס beatlemanix.co.il
מדברים מוזיקה חיים שמש, ירון כהן
חיים שמש, ירון כהן
פודקאסט על מוזיקה
בית הפודיום
shaat yetzira שעת יצירה
כאן הסכתים
ספיישל 88
כאן | Kan