מקשקש - פודקאסט שמדבר עיצוב Doodle
Shachar Bechor
144 פרקים
על התוכנית
✏Doodle, a podcast that talks about design, illustration, animation and local culture hosted by Shacyz.✏ Meets with designers every week for conversations about creativity and inspiration. מקשקש, פודקאסט שמדבר עיצוב, איור, אנימציה ותרבות מקומית בהנחיית שחי. נפגש מדי שבוע עם מעצבות ומעצבים לשיחות על יצירה והשראה. 🙂אודות שחי🙂 שחי שחר בכור, מאייר, מעצב חזותי ומייסד שותף בסטודיו Fine Line
מה זה מקשקש - פודקאסט שמדבר עיצוב Doodle?
מקשקש - פודקאסט שמדבר עיצוב Doodle הוא פודקאסט ישראלי מאת Shachar Bechor. מבט מעמיק על מאחורי הקלעים של עולם היצירה, המשלב כלים מעשיים לפיתוח קריירה עצמאית עם השראה לעבודה משמעותית. בארכיון 144 פרקים, פרק חדש בערך פעם בחודש, אורך פרק ממוצע כ-49 דקות.
| פרקים בארכיון | 144 |
|---|---|
| תדירות (מהפרקים האחרונים) | פרק חדש בערך פעם בחודש |
| אורך פרק ממוצע (בפרקים האחרונים) | כ-49 דקות |
| הפרק האחרון | 21 ביולי 2023 |
| פרקים עם ניתוח עומק | 6 |
עודכן:
מבט מעמיק על מאחורי הקלעים של עולם היצירה, המשלב כלים מעשיים לפיתוח קריירה עצמאית עם השראה לעבודה משמעותית.
המנחה
המנחה מתפקד כדמות מכוונת המבקשת לחשוף את מאחורי הקלעים של עולם היצירה דרך שיחות עומק. הוא מקפיד על שיח ענייני ומקצועי, הממוקד בחילוץ תובנות מעשיות מניסיונם של האורחים.
הסגנון
התוכנית מאופיינת בראיונות אישיים מעמיקים וקצביים, השומרים על טון מקצועי אך נגיש. מבנה הפרקים מתמקד בחשיפת דרכו המקצועית של האורח ובניתוח שגרת עבודתו כיוצר.
תובנות הזהב מהארכיון
- פרויקטים אישיים ופיקטיביים הם כלי עוצמתי לתרגול יצירתיות ולשמירה על רעננות ללא לחצים מסחריים
- בניית קריירה עצמאית מצליחה נשענת על אותנטיות וחיבור לתחומי עניין אישיים, ולא רק על תיק עבודות מסורתי
- תהליכי יצירה מוצלחים יכולים להתפתח באופן אורגני וניסיוני, ללא מתודולוגיה נוקשה
- התמדה, גמישות ויכולת לעמוד בסירובים הם מרכיבי ליבה בקידום קריירה יצירתית בינלאומית
התוכנית מתאימה למעצבים, מאיירים ואנשי יצירה המבקשים כלים מעשיים, השראה ופרספקטיבה רחבה על בניית קריירה עצמאית וניהול תהליכי יצירה.
השאלות הבולטות בארכיון
כיצד מתמודד מאייר עם ההיחלשות של עולם הפרינט והאם נדרש שינוי באסטרטגיה המקצועית?
האם התחלת את זה במטרה מסוימת או שזה היה פשוט הרגשה שלך לפרוק?
כיצד מצליחים כמאיירת עצמאית לבחור לקוחות מוסריים תוך שמירה על יציבות כלכלית?
אז אם עכשיו היית צריכה להגדיר למישהו שלא ראה את העבודות שלך, מה העבודות שלך, מה השפה שלך, איך היית מגדירה אותם?
איך להתחיל כמאייר מסחרי ולהגיע לאנשים הנכונים?
השאלה העוסקת בכך שגם פרויקטים אישיים של ריק הם למעשה מסחריים במהותם, מכיוון שהוא מתייחס לעצמו כלקוח.
6 פרקים = 6 מאמרים אפשריים. כל פרק בארכיון יכול להפוך למאמר עברי SEO/GEO שמדורג בגוגל ומצוטט במנועי AI.
פרקים עם ניתוח מלא
יונתן פופר, מאייר ישראלי, משוחח על עבודתו, האתגרים בקריירה של מאייר עיתונות, והדרך להגשמת השאיפה המקצועית של עבודה עבור הניו-יורקר.
הפרק מארח את המאייר יונתן פופר לשיחה על עבודתו, שגרת הסטודיו שלו והפרויקטים הנוכחיים. יונתן חושף את אהבתו לאיור עיתונות ואת האופן שבו הוא תופס את עתיד המקצוע בעולם הדיגיטלי. הוא משתף בתהליך ההתמדה שהוביל אותו לפרסום איוריו במגזין הניו-יורקר הנחשב. הפרק מציע הצצה כנה לעולם האיור המקומי והבינלאומי.
- איור עיתונות דורש מיומנות של פתרון בעיות יצירתיות תחת לחץ זמן.
- השינוי בעולם הפרינט לא מבטל את הצורך באיורים, אלא משנה את הפורמט שלהם.
- הגעה לפרסום בינלאומי מחייבת התמדה, שליחת חומרים עקבית ויכולת לקבל סירובים.
- הקמת קשרים מקצועיים מתחילה לעיתים בפעולות קטנות ועקיפות.
כיצד מתמודד מאייר עם ההיחלשות של עולם הפרינט והאם נדרש שינוי באסטרטגיה המקצועית?
סוכם מתוך תמלול הפרק בעזרת AI. איך זה נעשה
Episode 111 part 01 - Hedof - Rick Berkelmans
פרקים אחרונים
Episode 111 part 01 - Hedof - Rick Berkelmans
21 ביולי 202339 דק׳אורחים:יונתן פופרEpisode - 110 - Illustration Ladies Amsterdam
10 ביוני 202346 דק׳אורחים:אפי קישוןפרק 109 - עידן זכאי
14 במאי 20231 שע׳ 5 דק׳אורחים:קטינקה פאיזפרק 108 - מארח את פודקאסט האנימציה עור בצל
20 במרץ 202346 דק׳מקשקש בלי לחכות לאישור, פרק 116 עם דניאל ליכטר
22 ביוני 202653 דק׳אורחים:ריק ברקלמנספרק 115 - מקשקש לניו יורקר: המאייר יונתן פופר
22 במרץ 20261 שע׳ 0 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
הפרק מארח את המאייר יונתן פופר לשיחה על עבודתו, שגרת הסטודיו שלו והפרויקטים הנוכחיים. יונתן חושף את אהבתו לאיור עיתונות ואת האופן שבו הוא תופס את עתיד המקצוע בעולם הדיגיטלי. הוא משתף בתהליך ההתמדה שהוביל אותו לפרסום איוריו במגזין הניו-יורקר הנחשב. הפרק מציע הצצה כנה לעולם האיור המקומי והבינלאומי.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- איור עיתונות דורש מיומנות של פתרון בעיות יצירתיות תחת לחץ זמן.
- השינוי בעולם הפרינט לא מבטל את הצורך באיורים, אלא משנה את הפורמט שלהם.
- הגעה לפרסום בינלאומי מחייבת התמדה, שליחת חומרים עקבית ויכולת לקבל סירובים.
- הקמת קשרים מקצועיים מתחילה לעיתים בפעולות קטנות ועקיפות.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
הפרק מארח את המאייר יונתן פופר לשיחה על עבודתו, שגרת הסטודיו שלו והפרויקטים הנוכחיים. יונתן חושף את אהבתו לאיור עיתונות ואת האופן שבו הוא תופס את עתיד המקצוע בעולם הדיגיטלי. הוא משתף בתהליך ההתמדה שהוביל אותו לפרסום איוריו במגזין הניו-יורקר הנחשב. הפרק מציע הצצה כנה לעולם האיור המקומי והבינלאומי.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
איור עיתונות דורש מיומנות של פתרון בעיות יצירתיות תחת לחץ זמן. · השינוי בעולם הפרינט לא מבטל את הצורך באיורים, אלא משנה את הפורמט שלהם. · הגעה לפרסום בינלאומי מחייבת התמדה, שליחת חומרים עקבית ויכולת לקבל סירובים. · הקמת קשרים מקצועיים מתחילה לעיתים בפעולות קטנות ועקיפות.
פרק 114 - אפי קישון על קומיקס, חרדה קיומית ומה שביניהם
1 במרץ 202648 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
בפרק זה מארח שחר בכור את המאיירת והמעצבת אפי קישון לשיחה על יצירה בתקופה מורכבת. אפי משתפת כיצד המלחמה הובילה אותה לעסוק בקומיקס כפורקן רגשי וכביטוי אישי חופשי באינסטגרם. השיחה בוחנת את המתח שבין פרויקטים מוזמנים ללקוחות לבין יצירה עצמאית ואת החשיבות של יצירת קהילה סביב אמנות. פרק זה מעניק השראה ליוצרים המתמודדים עם חרדות וחיפוש אחר משמעות מקצועית.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- יצירה אישית ללא תיווך של לקוחות יכולה לשמש פורקן נפשי משמעותי בתקופות משבר.
- הזדהות של הקהל ברשתות החברתיות היא גורם מניע משמעותי להמשכיות יצירתית.
- עבור יוצרים מסוימים, מתן חופש מוחלט ללא תיקונים חיצוניים הוא הכרחי לשמירה על חיות היצירה.
- אירועי יוצרים קהילתיים מהווים דרך יעילה ליצירת חיבור בלתי אמצעי עם הקהל.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
בפרק זה מארח שחר בכור את המאיירת והמעצבת אפי קישון לשיחה על יצירה בתקופה מורכבת. אפי משתפת כיצד המלחמה הובילה אותה לעסוק בקומיקס כפורקן רגשי וכביטוי אישי חופשי באינסטגרם. השיחה בוחנת את המתח שבין פרויקטים מוזמנים ללקוחות לבין יצירה עצמאית ואת החשיבות של יצירת קהילה סביב אמנות. פרק זה מעניק השראה ליוצרים המתמודדים עם חרדות וחיפוש אחר משמעות מקצועית.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
יצירה אישית ללא תיווך של לקוחות יכולה לשמש פורקן נפשי משמעותי בתקופות משבר. · הזדהות של הקהל ברשתות החברתיות היא גורם מניע משמעותי להמשכיות יצירתית. · עבור יוצרים מסוימים, מתן חופש מוחלט ללא תיקונים חיצוניים הוא הכרחי לשמירה על חיות היצירה. · אירועי יוצרים קהילתיים מהווים דרך יעילה ליצירת חיבור בלתי אמצעי עם הקהל.
Episode 113 - katinka Feijs
5 באוקטובר 202337 דק׳פרק 112 - ענת גוטברג מעצבת תרבות
24 בספטמבר 202350 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
הפרק מארח את המעצבת אנת גוטברג לשיחה על עולמות האנימציה והמושן גרפיקס. גוטברג משתפת בתהליך העבודה הקולקטיבי על מיתוג שבוע העיצוב ירושלים לצד שלושה שותפים, ומדגישה את העבודה האורגנית ללא מתודולוגיה קבועה. בנוסף, היא מספרת על גישתה הניסיונית לעיצוב, השילוב הייחודי בין עבודה ידנית לדיגיטלית, והחלטתה ללמוד עיצוב בגיל מאוחר יחסית לאחר ניסיון מקצועי בשוק. הפרק מיועד למעצבים ולאנשים מתחום היצירה המעוניינים לשמוע על מאחורי הקלעים של תהליכי מיתוג ועבודה בסטודיו.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- עבודה משותפת ומוצלחת בין מעצבים עצמאיים יכולה להתפתח באופן אורגני ללא חלוקת תפקידים נוקשה מראש.
- גישה אקספרימנטלית ללא מתודולוגיה קבועה מאפשרת ליצירתיות להתפתח ולהפתיע את המעצב בכל פרויקט מחדש.
- שמירה על זמינות של מגוון חומרים, ידניים ודיגיטליים, בו-זמנית מונעת עיכובים טכניים ומאפשרת זרימה יצירתית חופשית.
- ניסיון מקצועי קודם לפני הלימודים יכול להעניק פרספקטיבה שונה ובוגרת יותר על תהליך הלמידה האקדמי.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
הפרק מארח את המעצבת אנת גוטברג לשיחה על עולמות האנימציה והמושן גרפיקס. גוטברג משתפת בתהליך העבודה הקולקטיבי על מיתוג שבוע העיצוב ירושלים לצד שלושה שותפים, ומדגישה את העבודה האורגנית ללא מתודולוגיה קבועה. בנוסף, היא מספרת על גישתה הניסיונית לעיצוב, השילוב הייחודי בין עבודה ידנית לדיגיטלית, והחלטתה ללמוד עיצוב בגיל מאוחר יחסית לאחר ניסיון מקצועי בשוק. הפרק מיועד למעצבים ולאנשים מתחום היצירה המעוניינים לשמוע על מאחורי הקלעים של תהליכי מיתוג ועבודה בסטודיו.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
עבודה משותפת ומוצלחת בין מעצבים עצמאיים יכולה להתפתח באופן אורגני ללא חלוקת תפקידים נוקשה מראש. · גישה אקספרימנטלית ללא מתודולוגיה קבועה מאפשרת ליצירתיות להתפתח ולהפתיע את המעצב בכל פרויקט מחדש. · שמירה על זמינות של מגוון חומרים, ידניים ודיגיטליים, בו-זמנית מונעת עיכובים טכניים ומאפשרת זרימה יצירתית חופשית. · ניסיון מקצועי קודם לפני הלימודים יכול להעניק פרספקטיבה שונה ובוגרת יותר על תהליך הלמידה האקדמי.
Episode 111 part 02 Hedof - Rick Berkelmans
26 ביולי 202339 דק׳
פודקאסטים דומים
עיצוב וקוד
דאן גיטיק וטל סולומון ורדי
זום אין | עם תומר אביטל
240-Shniot
להנות מהדרך: שיחות על החיים ועל איך לחיות אותם
shirleyyair
VOLT – Volunteer Talk | הזרם החדש בלמידת ניהול התנדבות
education for excellence
סיפורים לעמליה - Stories for Amalia
כאן | KAN
פודקאסט קלוזליין
clotheslineiwc