Better than Your Creator: on AI and Creativity - קם על יוצרו: על בינה מלאכותית ויצירתיות
Shirly Coifman
28 פרקים
על התוכנית
What happens when the very things that make us human-our language and our creativity-are replicated by machines that can sometimes do them even better than we can? This podcast explores human creativity alongside the rapid evolution of artificial intelligence. In each episode, I host inspiring guests from diverse worlds: creators, AI experts, and academics, to explore the human, computational, and philosophical dimensions of creativity in the age of AI.
מה זה Better than Your Creator: on AI and Creativity - קם על יוצרו: על בינה מלאכותית ויצירתיות?
Better than Your Creator: on AI and Creativity - קם על יוצרו: על בינה מלאכותית ויצירתיות הוא פודקאסט ישראלי בקטגוריית הייטק וסטארטאפים מאת Shirly Coifman. פודקאסט החוקר את המכניזם האנושי והקוגניטיבי שמאחורי יצירתיות, חדשנות והצלחה מקצועית בנקודת המפגש שבין מדע לאמנות. בארכיון 28 פרקים, פרק חדש בערך פעם בשבועיים, אורך פרק ממוצע כ-45 דקות.
| קטגוריה | הייטק וסטארטאפים |
|---|---|
| פרקים בארכיון | 28 |
| תדירות (מהפרקים האחרונים) | פרק חדש בערך פעם בשבועיים |
| אורך פרק ממוצע (בפרקים האחרונים) | כ-45 דקות |
| הפרק האחרון | 4 ביוני 2026 |
| פרקים עם ניתוח עומק | 6 |
עודכן:
מה הבינה המלאכותית עושה לרגע ההשראה האנושי
השאלה שחוזרת כאן: יצירתיות שייכת רק לאמנים, או שזה מנגנון מוחי שכל אחד משתמש בו כדי לפתור בעיה? המנחה יושב עם מומחים ממדע, אמנות ועסקים ומנסה לפרק את מה שקורה בראש ברגע שנולד רעיון.
אחת התובנות שנשארות איתך: חדשנות אמיתית היא תערובת של שיטה מסודרת עם משחק ספונטני, ושכישרון בלי אסטרטגיה שיווקית כבר לא מספיק היום.
השיחות נוגעות גם בצד הפחות מדובר - איך החוויה החושית קודמת לחשיבה הרציונלית, ומה קורה לחוסן הנפשי שלנו כשמזניחים אותה.
פודקאסט החוקר את המכניזם האנושי והקוגניטיבי שמאחורי יצירתיות, חדשנות והצלחה מקצועית בנקודת המפגש שבין מדע לאמנות.
המנחה
המנחה ניחן בסקרנות אינטלקטואלית גבוהה ומפגין גישה בינתחומית המבקשת לפענח את המנגנונים האנושיים והמוחיים העומדים מאחורי חדשנות. הוא מנהל שיחות מעמיקות עם מומחים ממגוון תחומים, במטרה לבחון את נקודות המפגש בין יצירתיות, מדע, אמנות ועסקים.
הסגנון
התוכנית מתאפיינת בגישה אנליטית ומעמיקה המשלבת סיפורים אישיים עם ניתוחים מדעיים ותיאורטיים. הטון המוגש הוא רציני, אינטלקטואלי ומוכוון תובנות, כאשר הדיאלוגים בנויים סביב פירוק תהליכי חשיבה וגילוי.
תובנות הזהב מהארכיון
- חדשנות היא שילוב הכרחי בין מתודולוגיה מובנית לבין תהליכי רעיונאות ספונטניים ומשחקיים.
- יצירתיות אינה נחלתם הבלעדית של אמנים אלא מכניזם מוחי חיוני לפתרון בעיות בכל תחום חיים.
- הצלחה מקצועית בעולם המודרני מחייבת אימוץ תודעה יזמית המשלבת בין כישרון לבין אסטרטגיה שיווקית אובייקטיבית.
- החוויה האנושית מבוססת על בסיס חושי שקדם לחשיבה הרציונלית, והזנחתו פוגעת ביכולתנו לחדש ולשמור על חוסן נפשי.
התוכנית מתאימה לאנשי מדע, יוצרים, יזמים וסקרנים המבקשים להבין את המכניזם האנושי והקוגניטיבי שמאחורי פריצות דרך וחדשנות מקצועית.
השאלות הבולטות בארכיון
האם גילוי מדעי הוא בעצם סוג של עבירה על מוסכמות המותרות דרך הומור?
אם יצירתיות דורשת את התחושה האנושית של להיות אבוד, להיתקע ולטעות - האם AI שלא חווה ייאוש או תסכול יכול להיות שותף אמיתי לתהליך, או רק לדברים הקטנים?
כיצד ידעת שאת מגלה כישרון אמיתי ולא סתם עוד אדם שיודע לשיר, ואיך ידעת שזה הולך להצליח?
מה החיבור בין היצירתיות של רגע אאורקה לבין היצירתיות המזוהה בדרך כלל עם אמנות?
האם להיות עורך דין דורש יצירתיות שדומה ליצירתיות של מוזיקאי?
כיצד ניתן לרתום את הקשר שבין החושים למערכת הכימית במוח כדי להשפיע על הרווחה הנפשית, החוסן והיצירתיות שלנו?
6 פרקים = 6 מאמרים אפשריים. כל פרק בארכיון יכול להפוך למאמר עברי SEO/GEO שמדורג בגוגל ומצוטט במנועי AI.
נושאים שהתוכנית עוסקת בהם
פרקים עם ניתוח מלא
הפרק בוחן את השילוב בין מחשבה לוגית ליצירתיות פרועה בתהליכי מחקר מדעיים.
הפודקאסט מארח את פרופסור איטניי, מומחה לרפואה חישובית, לשיחה על המושג 'מדע לילה' לעומת 'מדע יום'. השיחה עוסקת בתהליך הגילוי המדעי, ומדגישה כיצד משחקיות, הומור ודיונים לא רשמיים מובילים לפריצות דרך משמעותיות, כפי שקרה במחקרו על למידה תאית בסרטן. הפרק מיועד לאנשי מדע, יצירתיים וסקרנים המבקשים להבין את המנגנונים האנושיים מאחורי חדשנות.
- גילוי מדעי מבוסס על שילוב של 'מדע יום' לביצוע ו'מדע לילה' לרעיונאות.
- רגע 'אאוריקה' אינו בדרך כלל אירוע בודד, אלא רצף של דיונים קטנים ותהליכים הדרגתיים.
- הומור משמש ככלי לביצוע עבירה על מוסכמות מחשבתיות, מה שמאפשר פריצת דרך רעיונית.
- דיאלוג בין אישי הוא מנוע קריטי ליצירתיות, יותר מאשר חשיבה מבודדת.
האם גילוי מדעי הוא בעצם סוג של עבירה על מוסכמות המותרות דרך הומור?
סוכם מתוך תמלול הפרק בעזרת AI. איך זה נעשה
26- The Creative Side of Science with Itai Yanai
פרקים אחרונים
26- The Creative Side of Science with Itai Yanai
4 ביוני 202646 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
הפודקאסט מארח את פרופסור איטניי, מומחה לרפואה חישובית, לשיחה על המושג 'מדע לילה' לעומת 'מדע יום'. השיחה עוסקת בתהליך הגילוי המדעי, ומדגישה כיצד משחקיות, הומור ודיונים לא רשמיים מובילים לפריצות דרך משמעותיות, כפי שקרה במחקרו על למידה תאית בסרטן. הפרק מיועד לאנשי מדע, יצירתיים וסקרנים המבקשים להבין את המנגנונים האנושיים מאחורי חדשנות.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- גילוי מדעי מבוסס על שילוב של 'מדע יום' לביצוע ו'מדע לילה' לרעיונאות.
- רגע 'אאוריקה' אינו בדרך כלל אירוע בודד, אלא רצף של דיונים קטנים ותהליכים הדרגתיים.
- הומור משמש ככלי לביצוע עבירה על מוסכמות מחשבתיות, מה שמאפשר פריצת דרך רעיונית.
- דיאלוג בין אישי הוא מנוע קריטי ליצירתיות, יותר מאשר חשיבה מבודדת.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
הפודקאסט מארח את פרופסור איטניי, מומחה לרפואה חישובית, לשיחה על המושג 'מדע לילה' לעומת 'מדע יום'. השיחה עוסקת בתהליך הגילוי המדעי, ומדגישה כיצד משחקיות, הומור ודיונים לא רשמיים מובילים לפריצות דרך משמעותיות, כפי שקרה במחקרו על למידה תאית בסרטן. הפרק מיועד לאנשי מדע, יצירתיים וסקרנים המבקשים להבין את המנגנונים האנושיים מאחורי חדשנות.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
גילוי מדעי מבוסס על שילוב של 'מדע יום' לביצוע ו'מדע לילה' לרעיונאות. · רגע 'אאוריקה' אינו בדרך כלל אירוע בודד, אלא רצף של דיונים קטנים ותהליכים הדרגתיים. · הומור משמש ככלי לביצוע עבירה על מוסכמות מחשבתיות, מה שמאפשר פריצת דרך רעיונית. · דיאלוג בין אישי הוא מנוע קריטי ליצירתיות, יותר מאשר חשיבה מבודדת.
25: Star Maker Behind Lady Gaga and the Future of Talent with AI
29 באפריל 202655 דק׳לניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
בפרק זה מתארחת המוזיקאית והיוצרת וונדי סטארלנד, שמשתפת בסיפורה האישי והמרתק בתעשיית המוזיקה. היא מספרת על הרגע המכונן שבו הוזמנה לעלות לבמה על ידי מייסאו פארקר בגיל צעיר, ועל הדרך שעברה עד להפיכתה לכותבת שירים מבוקשת ולמגלה של ליידי גאגא. סטארלנד מעניקה למאזינים מבט מפוכח על האתגרים וההזדמנויות בעולם המוזיקה של היום, ומדגישה את הצורך בשילוב בין כישרון לבין ראייה יזמית ושיווקית. הפרק מיועד לכל מי שחולם להשתלב בתעשייה ומחפש השראה לצד כלים מעשיים.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- הצלחה בתעשיית המוזיקה כיום דורשת מהאמן לאמץ תודעה של יזם ולתפוס את עצמו כמותג שצריך לדעת לשווק בצורה אובייקטיבית.
- כישרון שירה וכתיבה מהווים רק את קו הבסיס; ללא מערך הפקה ושיווק מקצועי, קשה מאוד לפרוץ בתוך עומס התכנים בשוק.
- בניית קריירה מאפס עם אמן לא מוכר מאפשרת עיצוב זהות וסגנון ייחודיים, ללא המגבלות הקיימות בעבודה עם כוכבים מבוססים.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾איך Wendy Starland גילתה את Lady Gaga?
היא עברה בין 60 ל-70 הופעות בחיפוש אחרי זמרת לא מוכרת עבור פרויקט עם מפיק מולטי פלטינה. Stefani Germanotta, שעבדה במשרד של Erwin Robinson בחברת ההוצאה Famous Music Publishing, הזמינה אותה להופעה משותפת ב-The Cutting Room בניו יורק, מועדון של כ-300 מקומות. אחרי ההופעה אמרה לה Starland שהלהקה הנוכחית והשירים הקיימים לא ייכנסו לפרויקט, והיא הסכימה מיד.
▾מה קרה ל-Wendy Starland בהופעה של Maceo Parker כשהייתה קטינה?
היא נכנסה למועדון עם תעודה מזויפת, ו-Maceo Parker, הסקסופוניסט הראשי של להקת James Brown, העלה אותה לבמה פעמיים. הטרומבוניסט שמע אותה מזמזמת והצמיד לה מיקרופון, והיא אלתרה סקאט כ-20 דקות מול אלף איש, כשרוב הלהקה יורדת מהבמה ורק תופים ובס נשארים. למחרת הסיפור הופיע בעיתונים, ומשם התחילו ההזמנות ממועדונים.
▾איזו מתנה קיבלה Wendy Starland מהבסיסט על הבמה?
הוא הוריד מיתר מגיטרת הבס, גלגל אותו לטבעת קטנה, כרע ברך מול אלף איש והלביש אותה על אצבעה. הוא אמר לה שיש לה מתנה מאלוהים ושאם לא תקדיש לה את חייה היא תגזול מכולם משהו מיוחד, ושמאותו יום היא נשואה למוזיקה.
▾מה הרקע המוזיקלי של Wendy Starland בילדות?
הבייביסיטר שלה, Rosetta Adkins, הייתה זמרת גוספל מהדרום שלימדה אותה לשיר כמעט מרגע שידעה לדבר. אביה ניגן מוזיקה קלאסית בפסנתר, ודודה היה גיטריסט בלהקה בשם Gollum שניגן לצד Bruce Springsteen, The Allman Brothers ו-Black Sabbath. היא התחילה לכתוב שירים בגיל שבע.
▾מה ממליצה Wendy Starland למוזיקאים שמנסים לפרוץ היום?
לדבריה קול טוב, נגינה טובה ושירים טובים הם רק קו הבסיס. צריך הפקה חזקה, צוות שמשווק אותך והבנה בשיווק, כי כל מוזיקאי היום הוא יזם קטן שצריך לראות את עצמו באובייקטיביות כמוצר. היא מציינת שהיום אפשר להקליט אלבום איכותי מלפטופ בלי חוזה תקליטים, והשאלה הפתוחה היא איך בכלל מוצאים אותך.
24: Can we trigger "Eureka Moments"? with John Kounios
15 באפריל 20261 שע׳ 3 דק׳אורחים:ג'ון קוניוסלניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
הפרק מארח את דוקטור ג'ון קוניוס, חוקר מוביל בתחום מדעי המוח והיצירתיות, לדיון על מהות רגעי ההארה. קוניוס מסביר את ההבדל המדעי בין תהליך חשיבה רגיל לבין רגע 'אאורקה' פתאומי שקופץ למודעות. הוא מדגים כיצד יצירתיות רלוונטית לכל תחומי החיים, החל מפתרון בעיות יומיומיות ועד לפריצות דרך מדעיות ועסקיות. האזנה לפרק תעניק למאזינים הבנה על המכניזם המוחי שמאחורי רעיונות חדשניים.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- רגע הארה (אאורקה) מוגדר מדעית כרעיון או תובנה שקופצים למודעות באופן פתאומי, בניגוד לפתרון בעיות בשיטות ידועות.
- יצירתיות אינה מוגבלת לאמנות; היא חיונית לפתרון בעיות בכל תחומי החיים, כולל מדע ועסקים.
- המוח לעיתים מגיע לפתרונות יצירתיים כאשר מפסיקים להתאמץ ולכפות פתרון על הבעיה.
- מושג ה-'Need-solution pairs' מתאר רגע שבו אדם מגלה בו-זמנית בעיה ופתרון יצירתי עבורה.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾מהו "brain blink" שגילה חוקר האאוריקה האורח בפרק?
האורח הוא פרופסור לפסיכולוגיה מאוניברסיטת Drexel, ממחברי הספר The Eureka Factor יחד עם Mark Beeman. במחקרי ההדמיה שלו התגלה שחלקיק שנייה לפני פרץ הפעילות שמלווה את רגע התובנה יש דיכוי של הפעילות בקליפת הראייה בעורף המוח, כלומר גלי אלפא שחוסמים מידע חזותי נכנס. ההסבר שהוצע הוא שהפתרון כבר קיים במוח אך חלש מדי כדי לעלות למודעות, ולכן המוח חוסם לרגע גירויים כדי לשפר את יחס האות לרעש.
▾מהם החידונים compound remote associates שבהם משתמשים במחקרי התובנה?
כל חידון מורכב משלוש מילים, ועל הנבדק למצוא מילה רביעית שמצטרפת לכל אחת מהן. בדוגמה שניתנה בפרק, המילים pine, crab ו-sauce נפתרות במילה apple, כלומר pineapple, crab apple ו-applesauce. היתרון שלהן למחקר הוא שאפשר לפתור אותן בתוך חמש עד חמש עשרה שניות, ושאותו חידון עצמו נפתר לפעמים באופן אנליטי ולפעמים בהבזק פתאומי, כך שאפשר להשוות את פעילות המוח בשני המסלולים.
▾איזה אזור במוח פעיל ברגע האאוריקה לפי מחקר ההדמיה מ-2004?
הממצא המרכזי היה פרץ של גלי מוח בתדר גבוה באזור באונה הרקתית הימנית, ממש מעל האוזן הימנית, הקרוי right anterior superior temporal gyrus. הפרץ הופיע בדיוק ברגע שבו הפתרון קופץ למודעות, ולא הופיע כשאותו חידון נפתר בדרך אנליטית ומודעת. זו הראיה שפתרון בדרך של תובנה שונה מבחינה מוחית מפתרון שלב אחר שלב.
▾מה הקשר בין קפיץ שנפל ב-1943 ובין המושג need-solution pair?
פרופסור Eric von Hippel מ-MIT Sloan טבע את המושג need-solution pair, מצב שבו אדם קולט את הבעיה ואת הפתרון שלה באותו רגע עצמו. הדוגמה שניתנה היא מהנדס חיל הים Richard James, שהתקין ב-1943 במספנות פילדלפיה קפיצים כבולמי זעזועים למכשירי מדידה בספינות, וכשקפיץ נשמט מידו והחל לקפץ ברחבי הספינה הבין שזה יכול להיות בסיס לצעצוע. כך נולד ה-Slinky.
▾למה רעיונות מגיעים דווקא במקלחת, ומה זה אומר על אנשים עם ADHD?
אחת הסיבות שניתנו היא הגבלה חושית: במקלחת יש רעש לבן ואין הרבה מה לראות, כך שהמוח פנוי מגירויים מסיחים בדיוק כמו במצמוץ המוח. ההקבלה שהמראיינת מעלה היא למחקר של האורח על ADHD, שלפיו אנשים עם ADHD פותרים יותר בעיות דרך תובנה פתאומית, אף שדווקא להם קשה יותר לחסום הסחות דעת.
Bonus: AI & Human Live Performance- watch them performing together
31 במרץ 20262 דק׳פרק 23: אייל ברוק של מי היצירה הזו בכלל?
25 במרץ 202654 דק׳אורחים:דוקטור אייל ברוקלניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
הפרק עוסק בשאלות המהותיות של בעלות על יצירות שנוצרו על ידי מכונה המאומנת על בסיס יצירות אנושיות. דוקטור אייל ברוק, מומחה למשפטים ומוזיקאי, מנתח את הקשר שבין העולם היצירתי למשפטי ואת האופן שבו הבינה המלאכותית מאתגרת את אבני היסוד של זכויות היוצרים. השיחה סוקרת את תפיסת היוצר לאורך ההיסטוריה ומדוע שווה להקשיב כדי להבין איך הטכנולוגיה משנה את חוקי המשחק עבור אמנים ויוצרים.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- קיים דמיון רב בין עבודת עורך דין למוזיקאי: שניהם עוסקים בפרשנות, שכנוע, ביצוע תחת לחץ וזיכרון.
- מושג היוצר (Authorship) הוא קריטי לדיני זכויות היוצרים, אך אינו מוגדר בבירור בחוק ומושפע מדימוי היוצר הרומנטי ההיסטורי.
- מוזיקה לא הייתה חלק מחוק זכויות היוצרים במשך כ-70 שנה עד שנכללה בו בעקבות מאבק משפטי של יואן קריסטיאן בך בשנת 1777.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
הפרק עוסק בשאלות המהותיות של בעלות על יצירות שנוצרו על ידי מכונה המאומנת על בסיס יצירות אנושיות. דוקטור אייל ברוק, מומחה למשפטים ומוזיקאי, מנתח את הקשר שבין העולם היצירתי למשפטי ואת האופן שבו הבינה המלאכותית מאתגרת את אבני היסוד של זכויות היוצרים. השיחה סוקרת את תפיסת היוצר לאורך ההיסטוריה ומדוע שווה להקשיב כדי להבין איך הטכנולוגיה משנה את חוקי המשחק עבור אמנים ויוצרים.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
קיים דמיון רב בין עבודת עורך דין למוזיקאי: שניהם עוסקים בפרשנות, שכנוע, ביצוע תחת לחץ וזיכרון. · מושג היוצר (Authorship) הוא קריטי לדיני זכויות היוצרים, אך אינו מוגדר בבירור בחוק ומושפע מדימוי היוצר הרומנטי ההיסטורי. · מוזיקה לא הייתה חלק מחוק זכויות היוצרים במשך כ-70 שנה עד שנכללה בו בעקבות מאבק משפטי של יואן קריסטיאן בך בשנת 1777.
פרק 22: הילה נבו על חושים, אסתטיקה והמוח
25 בפברואר 202651 דק׳אורחים:אילה נבואלניתוח המלא של הפרק ←אמ;לקסיכום הפרק
הפרק עוסק במפגש שבין יצירתיות, מוח ונוירו-אסתטיקה דרך סיפורה האישי של אילה נבוא, שחוקרת ומיישמת תחום זה. אילה מסבירה את הקשר האבולוציוני והפיזיולוגי העמוק שבין חמשת החושים לבין מערכת העצבים והחוויה האנושית הכוללת. המאזינים ילמדו על החשיבות של סביבה חושית, על ההבדל בין להיות יצור חושב ליצור חש, וכיצד ניתן לרתום את החושים לשיפור הרווחה הנפשית והחוסן הקוגניטיבי. זהו פרק חובה למי שרוצה להבין את השורשים הביולוגיים של האסתטיקה והיצירתיות.
קראו עוד ▾הציגו פחות ▴- המושג אסתטיקה במקורו מתייחס לכל אינפורמציה הנקלטת דרך חמשת החושים, ולא רק לאמנות ויזואלית.
- המערכת החושית והכימית בגוף ניתנת להשפעה דרך החושים, ככלי לשיפור חוסן ורווחה נפשית.
- בני אדם הם קודם כל יצורים חשים, ורק מאוחר יותר התפתחו כיצורים חושבים; המהפכה המדעית גרמה לנו להזניח את הבסיס החושי.
- אינפורמציה ויזואלית מהווה כ-70 אחוזים מהקלט החושי שאנו מקבלים, ולכן יש לה השפעה משמעותית על המוח.
ש&תשאלות ותשובות מהפרק▾על מה הפרק הזה?
הפרק עוסק במפגש שבין יצירתיות, מוח ונוירו-אסתטיקה דרך סיפורה האישי של אילה נבוא, שחוקרת ומיישמת תחום זה. אילה מסבירה את הקשר האבולוציוני והפיזיולוגי העמוק שבין חמשת החושים לבין מערכת העצבים והחוויה האנושית הכוללת. המאזינים ילמדו על החשיבות של סביבה חושית, על ההבדל בין להיות יצור חושב ליצור חש, וכיצד ניתן לרתום את החושים לשיפור הרווחה הנפשית והחוסן הקוגניטיבי. זהו פרק חובה למי שרוצה להבין את השורשים הביולוגיים של האסתטיקה והיצירתיות.
▾מהן התובנות המרכזיות מהפרק?
המושג אסתטיקה במקורו מתייחס לכל אינפורמציה הנקלטת דרך חמשת החושים, ולא רק לאמנות ויזואלית. · המערכת החושית והכימית בגוף ניתנת להשפעה דרך החושים, ככלי לשיפור חוסן ורווחה נפשית. · בני אדם הם קודם כל יצורים חשים, ורק מאוחר יותר התפתחו כיצורים חושבים; המהפכה המדעית גרמה לנו להזניח את הבסיס החושי. · אינפורמציה ויזואלית מהווה כ-70 אחוזים מהקלט החושי שאנו מקבלים, ולכן יש לה השפעה משמעותית על המוח.
פרק 21: מנו כהן- כשמנהל השיווק מצחיק את עצמו ומדביק את כולם
21 בינואר 202657 דק׳פרק 20- רוני רייטר, האם ארגונים הם יצירתיים?
14 בינואר 202652 דק׳פרק 19: יהונתן ריינר הנוירולוג שמאמין ביצירתיות
7 בינואר 202650 דק׳Bonus Episode: Podcast Summary in English by NotebookLM
6 בינואר 202613 דק׳
פודקאסטים דומים
תיק עבודות
מגזין פורטפוליו
שיחות קבליות
מרכז הקבלה
בָּדוּק
הפודקאסט של מכון דוידסון לחינוך מדעי
שיעורי הרב מיכאל אברהם
הרב מיכאל אברהם
רברס עם פלטפורמה
רברס עם פלטפורמה
דקות או פחות 30
אביב פרנקל