אייל כהן מארח את יובל שנהר

מוזיקאי ומעצב פסקולים משוחח על החזון מאחורי פסטיבל המוזיקה האוורית שיצר, על חשיבות החלל בהופעה ועל המעבר ליצירה אינסטרומנטלית.

בפרק זה מארחת יעל כהן את המוזיקאי ומעצב הפסקולים יובל שנער, לשיחה על פסטיבל 'לחץ אוויר' שיזם במוזיאון יפו. שנער משתף בחזון שלו ליצירת חוויות הופעה עוטפות וחדשניות, שחורגות מהפורמט הקונבנציונלי באמצעות שילוב של סאונד, וידאו ארט וחללים לא שגרתיים. השיחה מתמקדת בחשיבות של המיקום בעיצוב החוויה הרגשית של הקהל, בשיתופי הפעולה האמנותיים שלו, ובמעבר האישי שלו מקריירה עמוסה לחיפוש אחר מוזיקה אינסטרומנטלית שקטה ומדיטטיבית. מדובר בפרק מרתק למי שמתעניין בשילוב בין אמנות, טכנולוגיה ומוזיקה חיה.

תובנות מרכזיות

• הופעה חיה אינה רק המוזיקה, אלא יצירת חלל שלם שמשפיע על החושים עוד לפני שהצליל הראשון מושמע.
• בחירת חללים לא קונבנציונליים להופעות משנה את כל הדינמיקה בין האמן לקהל ומעניקה עומק נוסף לחוויה.
• במוזיקה אינסטרומנטלית, לקהל יש תפקיד פעיל – הוא הופך לשותף ביצירת פסקול פנימי למחשבותיו.
• תקופות של השהייה, כמו תקופת הקורונה, עשויות דווקא לזקק ולשפר חזון אמנותי שמוכן בראש.