/ הפרק במספרים
| פורסם | 4 במאי 2023 |
|---|---|
| אורך | 1 שע׳ 0 דק׳ (קצר ב-39% מהממוצע בתוכנית) |
| קטגוריה | תרבות וספרות |
על מה הפרק?
מוזיקאי ומעצב פסקולים משוחח על החזון מאחורי פסטיבל המוזיקה האוורית שיצר, על חשיבות החלל בהופעה ועל המעבר ליצירה אינסטרומנטלית.
בפרק זה מארחת יעל כהן את המוזיקאי ומעצב הפסקולים יובל שנער, לשיחה על פסטיבל 'לחץ אוויר' שיזם במוזיאון יפו. שנער משתף בחזון שלו ליצירת חוויות הופעה עוטפות וחדשניות, שחורגות מהפורמט הקונבנציונלי באמצעות שילוב של סאונד, וידאו ארט וחללים לא שגרתיים. השיחה מתמקדת בחשיבות של המיקום בעיצוב החוויה הרגשית של הקהל, בשיתופי הפעולה האמנותיים שלו, ובמעבר האישי שלו מקריירה עמוסה לחיפוש אחר מוזיקה אינסטרומנטלית שקטה ומדיטטיבית. מדובר בפרק מרתק למי שמתעניין בשילוב בין אמנות, טכנולוגיה ומוזיקה חיה.
/ תובנות מרכזיות
- הופעה חיה אינה רק המוזיקה, אלא יצירת חלל שלם שמשפיע על החושים עוד לפני שהצליל הראשון מושמע.
- בחירת חללים לא קונבנציונליים להופעות משנה את כל הדינמיקה בין האמן לקהל ומעניקה עומק נוסף לחוויה.
- במוזיקה אינסטרומנטלית, לקהל יש תפקיד פעיל - הוא הופך לשותף ביצירת פסקול פנימי למחשבותיו.
- תקופות של השהייה, כמו תקופת הקורונה, עשויות דווקא לזקק ולשפר חזון אמנותי שמוכן בראש.
כיצד התהליך האישי של שנער, שהגיע מתוך קריירה אינטנסיבית של כתיבת פסקולים ללוחות זמנים צפופים, הוביל אותו אל הצורך ב'מנוחה צלילית' וחיפוש אחר דרכים חדשות להופיע ולהתייחס לכלי הנגינה שלו?
ניתוח מאת מערכת פודקאסט·ישראל, מבוסס תמלול אוטומטי של הפרק. על המתודולוגיה והמגבלות
/ שאלות נפוצות על הפרק
- מה היה הרעיון מאחורי פסטיבל לחץ אוויר שיצר יובל שנער?
- הוא רצה להגדיל את הפונקציה שנקראת הופעה, וליצור בעצמו לא רק את המוזיקה אלא גם את החלל, את האווירה ואת הרכב האמנים. הפסטיבל התקיים במוזיאון יפו, שהפך לחלל שאוגר בתוכו צלילים, מיצגי וידאו והופעות חיות.
- למה נבחר לפסטיבל חלל שאינו אולם הופעות?
- לדברי שנער החלל עצמו משפיע עוד לפני שנשמע צליל, ולכן רצה תחושה של מערה שהחושים מתחילים לעבוד בתוכה. זו גישה שונה מהקונבנציה של ירידה למועדון, והוא טוען שהופעות יכולות להתקיים בהרבה מקומות נוספים.
- למה לקח לפסטיבל לחץ אוויר שנתיים לצאת לדרך?
- הרעיון היה מגובש בראשו בדיוק כשהתחילה הקורונה, ולכן נאלץ להמתין שנתיים עד שהתאפשר להפיק אותו. בדיעבד הוא אומר שהוא מברך על ההמתנה הזאת.
- מי עיצב את החלל של הפסטיבל?
- אנדרס גורוביץ' ומירב שחם. גורוביץ' הוא אמן ויזואלי וצייר שעיצב עבורו עטיפות אלבומים, ושחם היא אמנית שמדגישה סאונד ופסקול ובשנים האחרונות נכנסה חזק לעולם ה-AI, וגם המיצג שהציגה בפסטיבל היה עבודת AI.
- מה ההבדל שהוא מוצא בין מוזיקה מושרת למוזיקה אינסטרומנטלית?
- כשמישהו שר הוא לוכד את הפוקוס, ואנחנו נותנים לו לחשוב במקומנו ומגיבים למילים ולתוכן. במוזיקה פתוחה ואינסטרומנטלית יש לקהל תפקיד אחר, כי המאזין מתחיל ללכת למקומות משלו ומקבל פסקול פנימי למחשבותיו.